<p class='article-text'>هناك معارض تعيد الفنان إلى قاعة العرض، وهناك معارض تعيده إلى الذاكرة. والمعرض الاستعادي للفنان التشكيلي عبد اللطيف الصمودي، الذي تقيمه مؤسسة سلطان بن علي العويس الثقافية في دبي، بمناسبة مرور عشرين عاماً على رحيله، ينتمي إلى النوع الثاني. </p><p class='article-text'>فهو لا يكتفي بعرض أعمال فنان غاب عن المشهد منذ سنوات، وإنما يتيح لنا أن نتوقف أمام تجربة كان لها موقعها في مرحلة مهمة من تاريخ الفن التشكيلي في الإمارات.</p><p class='article-text'>جاء الصمودي إلى الإمارات في مرحلة كانت فيها الحركة التشكيلية، والثقافية عموماً، لا تزال تبحث عن ملامحها وتبني مؤسساتها، فالثمانينيات كانت مرحلة تأسيس على صعيد الفن والأدب والمسرح والتشكيل، وكان حضور الصمودي جزءاً من ذلك الحراك.</p><p class='article-text'>ولذلك، فإن النظر إلى تجربته اليوم لا ينبغي أن يقتصر على السؤال: ماذا رسم الصمودي؟ بل يتجاوز ذلك إلى سؤال آخر: ماذا كان يمثل وجوده ووجود جيله في الحياة الفنية التي كانت تتشكل آنذاك؟.</p><p class='article-text'>في أعمال الصمودي نجد علاقة خاصة بين الحداثة والذاكرة. لم تكن اللوحة عنده مجرد مساحة للألوان والأشكال، وإنما مجالاً لاستحضار إشارات من البيئة والثقافة والذاكرة العربية.</p><p class='article-text'>وإعادة تركيبها في لغة تشكيلية حديثة. وهذا ما يمنح أعماله قيمة تتجاوز زمن إنتاجها، فهي لا تختار بين الماضي والحداثة، وإنما تبحث عن نقطة يمكن أن يلتقيا عندها.</p><p class='article-text'>ومن هنا يمكن فهم أهمية استعادة أعماله اليوم. فاللوحة التي عاشت في زمنها تصبح، بعد سنوات، أكثر من عمل فني، تصبح وثيقة على طريقة تفكير ذلك الزمن، وعلى الأسئلة التي كانت تشغل الفنانين، وعلى علاقتهم بمحيطهم وتراثهم والتحولات من حولهم.</p><p class='article-text'>ومن الأعمال اللافتة في المعرض لوحة «حماة 1982»، التي تعرض للمرة الأولى، وهي عمل يرتبط بذاكرة مدينة وتجربة عاشها الفنان. وجود مثل هذا العمل في معرض استعادي يضيف إلى التجربة بعداً آخر:</p><p class='article-text'>فالفن يستطيع أن يحتفظ بما قد تعجز الذاكرة اليومية عن الاحتفاظ به، وأن يحول التجربة الشخصية إلى ذاكرة بصرية مفتوحة على أجيال لم تعش تلك اللحظة.<br>لكن أهمية معرض الصمودي لا تتعلق بالصمودي وحده.</p><p class='article-text'>فنحن نحتاج إلى استعادة الفنانين الذين سبقونا، لأن الثقافة لا تبدأ مع كل جيل من جديد. ما نراه اليوم من حركة فنية ومؤسسات ومعارض وتجارب، هو نتيجة تراكم طويل شارك فيه أشخاص ربما لم يعد حضورهم في الذاكرة العامة بحجم الدور الذي أدوه في وقتهم.</p><p class='article-text'>وحين نعيد قراءة هؤلاء الفنانين، فإننا لا نفعل ذلك من باب الحنين فقط. نحن نحاول أن نفهم كيف تشكلت ذائقتنا الفنية، وكيف وصلت الحركة التشكيلية إلى ما هي عليه اليوم، وما الذي أخذته من تجارب السابقين، وما الذي تجاوزته.</p><p class='article-text'>وتزداد أهمية هذه القراءة حين نعود إلى شهادات فنانين ونقاد عرفوا تجربة الصمودي وكتبوا عنها. فقد رأى الفنان والناقد إسماعيل الرفاعي في أعماله مساحة واسعة للخيال والتأمل، حيث تتعدد الرموز والإشارات، ولا يفرض العمل على المشاهد معنى واحداً مغلقاً.</p><p class='article-text'>أما طلال معلا، الذي كتب عن تجربة الصمودي، فيربط جانباً من عالمه التشكيلي باهتمامه باللغات القديمة، وأنظمة التواصل والرموز الحضارية، وهي عناصر ساعدت في تشكيل بعض مفرداته البصرية.</p><p class='article-text'>بينما يلفت هشام المظلوم إلى جانب آخر في تجربة الصمودي، يتمثل في قدرته على الجمع بين المنمنمات والزخرفة والتجريد، وفي الدور الذي منحه للون في بناء اللوحة، وإكسابها أبعاداً تتجاوز الشكل المباشر.</p><p class='article-text'>هذه الشهادات لا تقدم لنا صورة واحدة عن الصمودي، بل تكشف جوانب مختلفة من تجربته: علاقته بالرمز، ومصادر مفرداته، وطريقته في بناء اللوحة.</p><p class='article-text'>وهذا بالضبط ما تحتاج إليه تجربة فنية بعد مرور عشرين عاماً على رحيل صاحبها: ألا تُختصر في تعريف سريع، وإنما تُعاد قراءتها من أكثر من زاوية.</p><p class='article-text'>ولعل هذا هو السبب الأهم لاستعادة الفنانين الذين أسهموا في بناء ذاكرتنا الفنية. نحن لا نستعيدهم لأننا نريد أن نملأ فراغاً في كتب التاريخ، ولا لأن الماضي يستحق الحنين فقط. نستعيدهم لأن الحاضر نفسه يصبح أكثر وضوحاً عندما نعرف جذوره.</p><p class='article-text'>الفنان الذي سبقنا لا يقدم لنا أعماله وحدها، يقدم لنا جزءاً من الزمن الذي عاش فيه، والأسئلة التي واجهها، والاختيارات التي اتخذها، والطريق الذي مهده لمن جاء بعده.</p><p class='article-text'>ومن هنا، فإن المعرض الاستعادي ينبغي ألا يكون نهاية القصة، بل بدايتها. فاستعادة الفنان الحقيقي تحتاج إلى توثيق أعماله، ودراسة تجربته، ونشرها، وإتاحتها للأجيال الجديدة، حتى لا تتحول الذاكرة الفنية إلى مجموعة من الأسماء التي نعرفها، دون أن نعرف ما الذي تركته لنا.</p><p class='article-text'>الصمودي واحد من تلك الأسماء التي تستحق أن تُعاد قراءتها.</p><p class='article-text'>وبعد عشرين عاماً على رحيله، يبدو أن «حكاية الغياب» لا تتحدث عن الغياب وحده. إنها تقول إن بعض الفنانين يستطيعون أن يعودوا من خلال أعمالهم، وأن الزمن، مهما ابتعد، لا يستطيع أن يلغي أثراً فنياً حقيقياً.</p><p class='article-text'>ربما تكون هذه هي قيمة المعرض في النهاية: أنه لا يعيدنا إلى الماضي لكي نبقى فيه، وإنما يساعدنا على رؤية الحاضر من خلال ما تركه أولئك الذين صنعوا جزءاً من الطريق.<br>فالذاكرة الفنية لا تعيش بما نتذكره فقط، بل بما نعيد اكتشافه.</p>

ألوان من حكاية الغياب.. حين تستعيد الذاكرة فناناً

<p class='article-text'><div data-empty="false">في أمسية وفاء لذاكرة الفن التشكيلي العربي، وبحضور ثقافي وفني لافت، انطلقت في مؤسسة سلطان بن علي العويس الثقافية أول من أمس فعاليات المعرض الاستعادي الكبير للفنان التشكيلي السوري الراحل عبداللطيف الصمودي (1948 ــ 2005)، تحت عنوان "ألوان من حكاية الغياب"، وذلك بمناسبة مرور عشرين عاماً على رحيله، في قاعة المعارض الكبرى بمبنى المؤسسة في شارع الرقة بدبي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">افتتح المعرض معالي محمد أحمد المر، رئيس مجلس إدارة مؤسسة مكتبة محمد بن راشد آل مكتوم، بحضور عبدالحميد أحمد، الأمين العام لمؤسسة سلطان بن علي العويس الثقافية، والدكتور محمد يوسف، والدكتورة رفيعة غباش، وعدد من أفراد عائلة الفنان الراحل، وجمهور كبير من محبي الفن التشكيلي وأصدقاء الراحل وتلاميذه، الذين توافدوا لاستعادة عالم فنان استثنائي ترك بصمته العميقة على المشهد العربي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وخلال الجولة، توقف الحضور عند لوحة "حماة 1982" التي تُعرض لأول مرة، وقال قيّم المعرض طارق الصمودي، نجل الفنان الراحل، إنها ظلت مخفية لعقود منذ أن رسمها الفنان في مطلع ثمانينيات القرن الماضي. ويبلغ طول اللوحة 345 سم وارتفاعها 175 سم، وهي تخلّد الأحداث التي شهدتها مدينة حماة السورية، وتعد شهادة بصرية نادرة على قدرة الفن على توثيق التاريخ وتحويل الألم إلى ذاكرة جمالية مقاومة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ضم المعرض 75 لوحة مختارة من أعمال الصمودي التي توثق رحلته الإبداعية الممتدة لأكثر من ثلاثة عقود، وتكشف عن تجربته الخاصة في مزج الأصالة بالمعاصرة، واستلهام التراث الإسلامي والشرقي بروح تجريدية حديثة، مستخدماً الرموز والحروف والزخارف لإنشاء عالم من الألوان والذاكرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعلى هامش الافتتاح، نظمت المؤسسة ندوة فنية خاصة حول تجربة الصمودي، شارك فيها اثنان من أقرب أصدقائه ورفاق دربه الفني: الفنان هشام المظلوم والفنان طلال المعلا، حيث ألقيا الضوء على مسيرة واحد من أبرز رواد التجريد العربي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واستعرض المتحدثان المراحل المفصلية في حياة الصمودي، منذ بداياته وحتى رحيله عام 2005، ودوره المحوري في تأسيس الحركة التشكيلية في الإمارات، ومشاركته البارزة في بينالي الشارقة للفنون، وتأثيره في جيل كامل من الفنانين العرب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقدم معالي محمد المر شهادة وجدانية عن علاقته بالفنان الراحل، تذكر خلالها طبيعة أعماله التي كانت تلقى اهتماماً خاصاً من الجاليات الغربية، فهو رسام موهوب مزج التراث بالحاضر وكان يمتلك رؤيا مستقبلية لجمالياته وربطها بروح الشرق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما تحدث الدكتور محمد يوسف عن ألوان الصمودي الحارة وزياراته المستمرة لمرسمه في عجمان التي تخللتها حوارات حول ماهية الفن. بدورها أشارت الدكتورة رفيعة غباش إلى أهمية هذه المعارض التي تستعيد دور المثقفين والفنانين العرب الذين أسهموا في نهضة ثقافية متميزة، كما قدم الفنان ثائر هلال شهادة شخصية عن الفنان الراحل ودوره في إثراء حركة التشكيل العربي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي ختام الندوة كرم سعادة الأمين العام المشاركين في الندوة وقدم شهادة تقدير لكل من هشام المظلوم وطلال المعلا، كما قدم شهادة مماثلة لطارق الصمودي وشكرهم على جهودهم لإنجاح هذه الفعالية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يذكر أن أعمال عبداللطيف الصمودي مشبعة بالحيوية والدفء، وتتسم بالعمق والتأمل، فهي تنقل المشاهد إلى عالم من الذاكرة والتاريخ عبر كثافة شبكية من التفاصيل، سرعان ما تتضح عن معانٍ صغيرة تتآلف وتتواشج في حركة هارمونية واضحة، وكأنها عين مفتوحة على برية شاسعة امتلأت بالدفء والحنين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويأتي هذا المعرض في إطار جهود مؤسسة سلطان بن علي العويس الثقافية الحثيثة لتقدير المبدعين العرب، ليس في مجال الأدب فقط، بل في كافة مجالات الإبداع الفكري والفني، وفاءً لمن أخلصوا لفكرة التجديد المرتبطة بروح الشرق الحارة.</div></p>

مؤسسة العويس تستعيد دفء ألوان الصمودي

<p class='article-text'>«الأوديسة» أكبر من أن تختزل في حكاية ملك يوناني، تاهت به السفن في طريق العودة. إنها استعارة كبرى للتجربة الإنسانية برمّتها؛ فكل إنسان يغادر يوماً نسخة من نفسه، ويقضي سنوات يحاول العودة إليها. بعضنا يواجه المرض، وآخر الفقد، وثالث الحرب، ورابع الغربة.</p><p class='article-text'>لكن الجميع يحمل في داخله «إيثاكا» الخاصة به؛ ذلك المكان أو الشخص أو المعنى الذي يمنحه سبباً للاستمرار.. حين نقرأ الفيلم على هذا النحو يتسع فضاء الملحمة، ليخرج من اليونان القديمة، ليمس الإنسان في كل زمان.</p><p class='article-text'>هذه القراءة ليست إسقاطاً نحمّله النص من خارجه؛ فنولان نفسه يجعل من الداخل الإنساني مركز الحكاية، فعلى الرغم من أن أوديسيوس يخوض في الفيلم رحلة محفوفة بالوحوش والعواصف، لكن المخرج يوجه عدسته إلى ما ينوء به أوديسيوس في داخله أكثر مما يوجهها إلى انتصاراته، وكل تلك المسافة التي قطعها البطل اتضح أنها نحو ذاته التي خلّفها على أسوار طروادة.</p><h2>جمال وقسوة</h2><p class='article-text'>لو نسي أوديسيوس إيثاكا لانتهت رحلته، ولو نسي طروادة لارتاح ضميره، لكن ذاكرته التي أنقذته دائماً وأعطته الدافع للاستمرار هي نفسها التي تعذبه. وهنا تحديداً يمسك نولان بعصب الحكاية؛ فالنسيان في فيلمه حدث درامي؛ تطعِم كاليبسو أوديسيوس زهر اللوتس لتمحو ذاكرته.</p><p class='article-text'>ويبني المخرج بنيته السردية غير الخطية، لتصير معادلاً بصريا للذاكرة المصدومة، فبدلاً من سلسلة من العقبات الخارقة تعاش أحداث الفيلم كما تعاش الذكريات المشوشة لجندي أنهكته الصدمة، على ما لاحظ أكثر من ناقد.</p><p class='article-text'>والمفارقة الأعمق أن أوديسيوس لا يملك أن يختار ما ينساه. الذاكرة تأتيه كتلة واحدة، فلو أراد أن يحتفظ بإيثاكا وجب أن يحتفظ بطروادة معها؛ وأن يتذكر بيته يعني حتماً أن يتذكر جريمته. لا انفكاك بين الخلاص والعذاب، ولا سبيل إلى استبقاء أحدهما دون الآخر، بهذا تصير الذاكرة سجناً وطريق نجاة في آن واحد، وهو المعنى الذي يقيم عليه نولان فيلمه كله.</p><h2>طروادة للجميع</h2><p class='article-text'>يقيّم نولان قراءته على لحظة واحدة يجعلها الأساس الأخلاقي للعمل؛ وتتمثل في حصان طروادة، فالمخرج يوسّع هذا الرمز، المشار إليه إشارة عابرة في النص الأصلي، ليصور سقوط طروادة إبادة لسكان مدنيين لا نصراً مجيداً؛ ولأن أوديسيوس هو مَن صاحَب الفكرة.</p><p class='article-text'>وهو مصمم الحصان الذي اخترق الأسوار، فإنه يرى نفسه صاحب الفظاعة ومؤلّفها، حتى أثينا التي تلازمه تتكشف في الفيلم عن كونها صدى لذكرى صادمة عن امرأة طرواديّة قطع رأسها، وقد نقلت لنا نظرات النجم الهوليوودي مات ديمون هول مذبحة طروادة وفداحة الثمن.</p><p class='article-text'>وعند هذه النقطة تتسع الأوديسة من حكاية بطل إغريقي إلى مأساة كل جندي عاد من ميدان حرب، فما يصوره نولان في أوديسيوس من تغول للذكريات وعذابات الضمير التي أدت إلى العجز حتى عن التعرف إلى البيت بعد طول الغياب والانسجام في الحياة كما كانت، وهيهات.</p><p class='article-text'>يصنف الطب النفسي اليوم تلك الحالة تحت اسم «اضطراب ما بعد الصدمة»، وليست هذه القراءة جديدة على الدرس الأكاديمي كما هو الحال على الشاشة الكبرى؛ فقد سبق للطبيب النفسي الأمريكي جوناثان شاي أن كرس لها كتابين كاملين، أولهما «أخيل في فيتنام» الذي نشر في (1994)، وثانيهما «أوديسيوس في أمريكا:</p><p class='article-text'>صدمة القتال ومحن العودة» الصادر في (2002)، مستنداً إلى خبرة سنوات في علاج قدامى محاربي فيتنام، ومبيناً أن مغامرات أوديسيوس تكاد تطابق أعراض الجنود العائدين؛ عنف، ورؤية أشباح الموتى، وتشرد.</p><p class='article-text'>وعند الجندي العائد تتخذ مفارقة الذاكرة صورتها الأقسى حين تنقلب رأساً على عقب؛ فذاكرة الميدان (طروادة) هي بالضبط ما يعجز عن نسيانه، لتقتحم نومه ويقظته؛ وذاكرة البيت وما كان قبل الحرب «إيثاكا» هي ما يبهت ويصير بعيد المنال. يحتفظ رغماً عنه بما كان يقدم حياته لينساه، ويفقد ما كان يقدم حياته ليحتفظ به. هكذا يعود الجندي بجسده وتبقى روحه عالقة في الميدان، فيصير كل عائد من حرب (أوديسيوس صغيراً) يبحث عن إيثاكا في وجوه أهله فلا يكاد يعرفها.</p><h2>اعتراض المختصين</h2><p class='article-text'>رهان نولان لم يمر بلا اعتراض، فبينما احتفى النقاد بتحفته السينمائية، جاء التحفظ الأبرز من أهل الاختصاص، إذ عبّرت المترجمة إيميلي ويلسون، صاحبة الترجمة التي ألهمته، عن عدم رضاها عن الفيلم رغم إعجابها ببراعته البصرية، وشاركها الرأي المترجم والناقد دانيال مندلسون.</p><p class='article-text'>حيث رجّح الاثنان أن رغبة نولان في صنع «فيلم كريستوفر نولان» قادته إلى قرارات غير موفقة في ثنايا القصة، ويكاد الخلاف كله يختصر في سؤال أمانة النقل؛ هل ينبغي أن تميل الكفة إلى نولان أم إلى هوميروس؟</p><p class='article-text'>ومن زاوية مغايرة تماماً رأى نقّاد محافظون أن نولان يجاري نزعة هوليوود الحديثة في تفكيك الأبطال، فيقدم أوديسيوس رجلاً محطماً مثقلاً بالذنب بعد أن كان في النص الأصلي سيّد الحيل الشجاع، حتى إن بعضهم دمغ العمل بأنه فيلم مناهض للحرب ساذج صنع لروح العصر، وأثار الفيلم كذلك جدلاً موازياً حول بعض خيارات الإخراج، من إسناد دور هيلين إلى الممثلة لوبيتا نيونغو إلى اختيارات أخرى في التمثيل، وهو جدل منفصل في جوهره عن القراءة النفسية، التي يقوم عليها العمل.</p><h2>ماذا عن الإلياذة؟</h2><p class='article-text'>يطرح السؤال نفسه؛ إن كانت الأوديسة قد احتملت هذه القراءة، هل تحتملها الإلياذة؟ والجواب أنها قد قرئت على هذا النحو فعلاً، وقبل الأوديسة بزمن بعيد، فكتاب شاي الأول قام كلّه على الإلياذة بوصفها استعارة للأثر المشوه للقتال في نفس المحارب، وقبله قرأت الفيلسوفة سيمون فايل الإلياذة في مقالتها الشهيرة «الإلياذة.. قصيدة القوة» الصادرة في (1940) تأملاً في القوة وهي تشيّئ كلَ من تمسه؛ القاتل والقتيل معاً، بل إن الإلياذة، بما فيها من غضب أخيل وجزعه وتصويرها المطول للموت في ساحة المعركة، أطوع من الأوديسة لهذه القراءة، ذلك أن الحرب فيها حاضرة لا مستعادة.</p><p class='article-text'>في نهاية المطاف ما قدمه نولان أبعد من إعادة سرد لأسطورة عمرها ثلاثة آلاف عام، ذلك أنه يمد خيطاً بين أوديسيوس الغائب وبين كل من غادر نسخة من نفسه ذات يوم، بسبب حرب أو مرض أو فقد أو غربة، ويحاول أن يعود، لتبقى إيثاكا في داخل كل منا، وتبقى الذاكرة، على قسوتها، طريق العودة الوحيد.</p>

احتفى بها النقاد فيما جاء التحفظ من أهل الاختصاص

«أوديسة نولان».. حين تصبح الذاكرة جرح الإنسان وبلسمه

<p class='article-text'><div data-empty="false">«الأوديسة» أكبرُ من أن تُختزل في حكاية ملكٍ يونانيّ تاهت به السفن في طريق العودة. إنها استعارةٌ كبرى للتجربة الإنسانية برمّتها؛ فكلُّ إنسانٍ يغادر يوماً نسخةً من نفسه، ويقضي سنواتٍ يحاول العودة إليها. بعضنا يواجه المرض، وآخرُ الفقد، وثالثٌ الحرب، ورابعٌ الغربة، لكنّ الجميع يحمل في داخله «إيثاكا» الخاصة به؛ ذلك المكان أو الشخص أو المعنى الذي يمنحه سبباً للاستمرار.. حين نقرأ الفيلم على هذا النحو يتسع فضاء الملحمة ليخرج من اليونان القديمة، ليمسّ الإنسان في كلّ زمان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هذه القراءة ليست إسقاطاً نُحمّله النصَّ من خارجه؛ فنولان نفسه يجعل من الداخل الإنسانيّ مركزَ الحكاية، فعلى الرغم من أنّ أوديسيوس يخوض في الفيلم رحلةً محفوفة بالوحوش والعواصف، لكنّ المخرج يوجّه عدسته إلى ما ينوء به أوديسيوس في داخله أكثر مما يوجّهها إلى انتصاراته، وكل تلك المسافة التي قطعها البطل اتضح أنها نحو ذاته التي خلّفها على أسوار طروادة.</div></p><h2>جمال وقسوة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">لو نسي أوديسيوس إيثاكا لانتهت رحلته، ولو نسي طروادة لارتاح ضميره، لكن ذاكرته التي أنقذته دائماً وأعطته الدافع للاستمرار، هي نفسها التي تعذّبه. وهنا تحديداً يمسك نولان بعصب الحكاية؛ فالنسيان في فيلمه حدثٌ دراميّ؛ تُطعِم كاليبسو أوديسيوس زهرَ اللوتس لتمحو ذاكرته، ويبني المخرج بنيته السردية غير الخطّية، لتصير معادلاً بصريا للذاكرة المصدومة. فبدلاً من سلسلةٍ من العقبات الخارقة، تُعاش أحداث الفيلم كما تُعاش الذكريات المشوّشة لجنديٍّ أنهكته الصدمة، على ما لاحظ أكثر من ناقد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">والمفارقة الأعمق أنّ أوديسيوس لا يملك أن يختار ما ينساه. الذاكرة تأتيه كتلةً واحدة، فلو أراد أن يحتفظ بإيثاكا وجب أن يحتفظ بطروادة معها؛ وأن يتذكّر بيته يعني حتماً أن يتذكّر جريمته. لا انفكاك بين الخلاص والعذاب، ولا سبيل إلى استبقاء أحدهما دون الآخر. بهذا تصير الذاكرة سجناً وطريقَ نجاةٍ في آنٍ واحد، وهو المعنى الذي يقيم عليه نولان فيلمه كلَّه.</div></p><h2>طروادة الجميع</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">يقيم نولان قراءته على لحظةٍ واحدة يجعلها الأساس الأخلاقيّ للعمل؛ وتتمثل في حصان طروادة. فالمخرج يوسّع هذا الرمز، المُشار إليه إشارةً عابرة في النصّ الأصليّ، ليصوّر سقوطَ طروادة إبادةً لسكانٍ مدنيين لا نصراً مجيداً؛ ولأنّ أوديسيوس هو مَن صاحب الفكرة وهو مصمم الحصان الذي اخترق الأسوار، فإنه يرى نفسه صاحبَ الفظاعة ومؤلّفَها. حتى أثينا التي تلازمه تتكشّف في الفيلم عن كونها صدى لذكرى صادمة عن امرأةٍ طرواديّةٍ قُطع رأسها. وقد نقلت لنا نظرات النجم الهوليوودي مات ديمون هول مذبحة طروادة وفداحة الثمن.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعند هذه النقطة تتّسع الأوديسة من حكاية بطلٍ إغريقيّ إلى مأساة كلِّ جنديٍّ عاد من ميدان حرب، فما يصوّره نولان في أوديسيوس من تغول للذكريات وعذابات الضمير التي أدت إلى العجز حتى عن التعرّف إلى البيت بعد طول الغياب والانسجام في الحياة كما كانت، وهيهات. يصنف الطبّ النفسيّ اليوم تلك الحالة تحت اسم "اضطراب ما بعد الصدمة". وليست هذه القراءة جديدةً على الدرس الأكاديميّ كما هو الحال على الشاشة الكبرى؛ فقد سبق للطبيب النفسيّ الأمريكيّ جوناثان شاي أن كرّس لها كتابين كاملين، أولهما «أخيل في فيتنام» الذي نشر في (1994)، وثانيهما «أوديسيوس في أمريكا: صدمة القتال ومحن العودة» الصادر في (2002)، مستنداً إلى خبرة سنواتٍ في علاج قدامى محاربي فيتنام، ومبيّناً أنّ مغامرات أوديسيوس تكاد تطابق أعراض الجنود العائدين؛ عنف، ورؤية أشباح الموتى، وتشرّد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعند الجنديّ العائد تتّخذ مفارقة الذاكرة صورتها الأقسى حين تنقلب رأساً على عقب؛ فذاكرة الميدان (طروادة) هي بالضبط ما يعجز عن نسيانه، لتقتحم نومه ويقظته؛ وذاكرة البيت وما كان قبل الحرب (إيثاكا) هي ما يبهت ويصير بعيد المنال. يحتفظ رغماً عنه بما كان يقدم حياته لينساه، ويفقد ما كان يقدم حياته ليحتفظ به. هكذا يعود الجنديّ بجسده وتبقى روحه عالقةً في الميدان، فيصير كلُّ عائدٍ من حربٍ (أوديسيوس صغيراً) يبحث عن إيثاكا في وجوه أهله فلا يكاد يعرفها.</div></p><h2>اعتراض المختصين</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">رهان نولان لم يمرّ بلا اعتراض، فبينما احتفى النقّاد بتحفته السينمائية، جاء التحفّظ الأبرز من أهل الاختصاص. إذ عبّرت المترجمة إيميلي ويلسون، صاحبة الترجمة التي ألهمته، عن عدم رضاها عن الفيلم رغم إعجابها ببراعته البصرية، وشاركها الرأي المترجم والناقد دانيال مندلسون، حيث رجّح الاثنان أنّ رغبة نولان في صنع «فيلم كريستوفر نولان» قادته إلى قراراتٍ غير موفّقة في ثنايا القصة. ويكاد الخلاف كلُّه يُختصر في سؤال أمانة النقل؛ هل ينبغي أن تميل الكفّة إلى نولان أم إلى هوميروس؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن زاوية مغايرة تماماً، رأى نقّادٌ محافظون أنّ نولان يجاري نزعة هوليوود الحديثة في تفكيك الأبطال، فيقدّم أوديسيوس رجلاً محطّماً مثقلاً بالذنب بعد أن كان في النصّ الأصليّ سيّدَ الحيَل الشجاع، حتى إنّ بعضهم دمغ العمل بأنه فيلمٌ مناهضٌ للحرب ساذج صُنع لروح العصر. وأثار الفيلم كذلك جدلاً موازياً حول بعض خيارات الإخراج، من إسناد دور هيلين إلى الممثلة لوبيتا نيونغو إلى اختيارات أخرى في التمثيل، وهو جدلٌ منفصلٌ في جوهره عن القراءة النفسية التي يقوم عليها العمل.</div></p><h2>ماذا عن الإلياذة؟</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">يطرح سؤالٌ نفسه؛ إن كانت الأوديسة قد احتملت هذه القراءة، هل تحتملها الإلياذة؟ والجواب أنها قد قُرئت على هذا النحو فعلاً، وقبل الأوديسة بزمن بعيد. فكتاب شاي الأول قام كلُّه على الإلياذة بوصفها استعارةً للأثر المشوِّه للقتال في نفس المحارب، وقبله قرأت الفيلسوفة سيمون فايل الإلياذة في مقالتها الشهيرة «الإلياذة.. قصيدة القوة» الصادرة في (1940) تأمّلاً في القوة وهي تُشيّئ كلَّ من تمسّه؛ القاتل والقتيل معاً. بل إنّ الإلياذة، بما فيها من غضب أخيل وجزعه وتصويرها المطوّل للموت في ساحة المعركة، أطوعُ من الأوديسة لهذه القراءة، ذلك أنّ الحرب فيها حاضرةٌ لا مستعادة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في نهاية المطاف، ما قدّمه نولان أبعدُ من إعادة سردٍ لأسطورةٍ عمرها ثلاثة آلاف عام، ذلك أنه يمدّ خيطاً بين أوديسيوس الغائب وبين كلِّ من غادر نسخةً من نفسه ذات يوم، بسبب حربٍ أو مرضٍ أو فقدٍ أو غربة، ويحاول أن يعود، لتبقى إيثاكا في داخل كلٍّ منا، وتبقى الذاكرة، على قسوتها، طريق العودة الوحيد.</div></p>

احتفى بها النقّاد فيما جاء التحفّظ من أهل الاختصاص

"أوديسة نولان".. حين تصبح الذاكرة جرح الإنسان وبلسمه

<p class='article-text'><div data-empty="false">في ليلة الثاني عشر من يوليو عام 1998، كانت باريس تستعد لنهائي كأس العالم، بينما كانت أنظار العالم كلها تتجه إلى شاب في الثانية والعشرين اسمه رونالدو نازاريو. </div></p><p class='article-text'>كان الظاهرة قد سبق عمره بسنوات، وحصد جائزة أفضل لاعب في العالم لعامين متتاليين، حتى بدا أن البرازيل، حاملة اللقب والمكتظة بالنجوم، تدخل نهائي باريس معلقة به وحده دون سواه.</p><p class='article-text'>وقبل ساعات من صافرة البداية، تسرب الخبر الذي أربك كل شيء، عارض صحي مفاجئ، وحديث عن نوبة تشنج، واسمه يغيب عن التشكيلة ثم يعود إليها فجأة. وكان ذلك كافياً ليغير أجواء النهائي قبل أن تبدأ المباراة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">شارك رونالدو، لكن الذي ظهر فوق الميدان كان باهتاً، ثقيلاً، أقرب إلى شبح الظاهرة. بعد تسعين دقيقة، كانت فرنسا بطلة للعالم بثلاثية نظيفة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">انتهت المباراة، وبدأت حكاية أخرى: من أعاد رونالدو؟ هل كان قادراً على اللعب؟ وهل ضغطت الشركة الراعية؟ تكاثرت الأسئلة، وملأت الشائعات فراغ الإجابات، حتى صار ما جرى قبل النهائي أكثر تداولاً مما جرى فيه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي زحام الروايات، غابت حقيقة أن البرازيل كانت حاملة اللقب ومنتخباً يملك ما يعوض غياب أي لاعب، وربما كان تضخيم الخبر أثقل على الفريق من الغياب نفسه. وفي المقابل، أحسنت فرنسا استثمار أرضها وجمهورها واضطراب منافسها، وكان زيدان حاضراً برأسه مرتين في اللحظات الحاسمة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومع ذلك، عاش سؤال: «ماذا حدث لرونالدو؟» أطول من سؤال: «كيف فعلها زيدان ورفاقه؟».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هذه المفارقة أعادتني إلى غوستاف لوبون، المفكر الفرنسي الذي درس سيكولوجية الجماهير قبل أكثر من قرن: رأى أن الجماهير لا تتعامل مع الأفكار بالطريقة نفسها التي يتعامل بها الفرد؛ فهي تتأثر بما يوافق مشاعرها أكثر مما يثبته الدليل، ويزداد اطمئنانها إلى الفكرة كلما شاع تداولها. لذلك تكفي فكرة تلامس خوفاً قديماً أو اعتقاداً سابقاً، حتى يصبح تكرارها عند الناس أبلغ من برهانها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولذلك كانت كرة القدم بيئة خصبة لمثل هذه الروايات؛ فخبر قد يكون صحيحاً، أو تصريح يحتمل التأويل، أو خطأ تحكيمي، قد يفتح الباب لرواية تكبر مع كل تكرار، حتى يصبح ما دار حول المباراة أهم مما دار فيها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأرى أن في الأمر ما يتجاوز فلسفة لوبون؛ فالرواية لا تمتد إلا إذا صادفت نفساً مهيأة لتصديقها، وليس ما يهيئها أكثر من هاجس الخروج الذي يصاحب الحلم في البطولات الإقصائية حتى المباراة النهائية، فهناك لا تنتهي مباراة، بل تنتهي معها رحلة، ولا يخسر فريق، بل يضيع حلم. ولهذا يبقى أقسى ما في كرة القدم هو خروج المغلوب.</div></p>

مساحة للتأمل

خروج المغلوب

«مونديال 2026».. لمن الذهب؟

<p class='article-text'>في المشهد الثقافي الإماراتي الراهن، تبدو الرواية وكأنها تعيش عصرها الذهبي من حيث الكم؛ فالمطابع لا تتوقف، وأروقة معارض الكتب تزدحم بأسماء شابة وتجارب جديدة اختارت السرد فضاء وعشقاً، حتى غدا «زمن الرواية» حقيقة تفرض نفسها بعد أن هجر بعض الشعراء قوافيهم ليلتحقوا بركب الحكاية.</p><p class='article-text'>لكن خلف هذا الحضور الكثيف، تبرز مفارقة لافتة؛ فبينما يفيض السوق بالإصدارات التي سهلت ولادتها دور نشر متنوعة تشرع أبوابها، يطل علينا شح المقروئية كظل ثقيل يهدد نضج هذه التجربة. وبينما تظل الرواية الإماراتية قابعة في دوائر محلية، يتساءل المبدعون عن غياب الوعاء الإعلامي الذي يحمل نصوص الروائيين الإماراتيين إلى الفضاء الإنساني الأرحب فيعزز انتشارها وحضورها عربياً وعالمياً.</p><p class='article-text'>في هذا الاستطلاع، تفتح «البيان» ملف «سوق الرواية الإماراتية» مع نخبة من الروائيين؛ لتقف على تخوم الأزمة بين طموح الكاتب، وتقاعس بعض دور النشر عن التسويق، وكذا هيمنة محددات الجوائز على معايير النجاح، وصولاً إلى غياب الرواية المحلية عن شاشات الدراما وصالات السينما.</p><p class='article-text'>ترى الكاتبة الروائية فتحية النمر أن المشهد الراهن للرواية الإماراتية يمر بمفارقة لافتة تتمثل في وفرة الإنتاج مقابل شح المقروئية، مؤكدة أن ازدياد عدد الروايات الصادرة لا يعني بالضرورة نضج التجربة أو ترسخ حضورها في السوق الثقافي العربي.</p><p class='article-text'>وتوضح النمر أن الإنتاج الروائي يشهد كثافة غير مسبوقة، حيث بات الجميع تقريباً يكتب الرواية، مدفوعين بتسهيلات النشر و«تحفيز/تغاضي» بعض دور النشر التي تقبل النصوص دون تمحيص كافٍ. وبرغم أن إتاحة الفرصة للمحاولة قد تبدو هدفاً إيجابياً في ظاهرها، فإن أثرها - بحسب النمر - ليس بالضرورة صحياً، مشددة على أن دور النشر مطالبة بمسؤولية أكبر، وألا تقبل إلا النصوص القابلة للحياة والقادرة على خوض التحدي الإبداعي والمنافسة.</p><p class='article-text'>وفيما يتعلق بالتوزيع، تشير النمر إلى تفاوت واضح بين دور النشر في مستوى الجهد المبذول لتسويق الرواية الإماراتية. فبعض الدور تحرص على المشاركة في معارض الكتب، وتنظيم حفلات التوقيع، وتوفير قراءات نقدية جادة، إلى جانب الترويج عبر المنصات الرقمية ووسائل التواصل الاجتماعي، وهي ممارسات لا تزال محدودة. وفي المقابل، تكتفي دور أخرى بدور «المفرخة» التي تطرح الكتب في السوق دون متابعة أو بناء علاقة حقيقية بين النص والقارئ، وهو ما خبرته الكاتبة خلال مسيرتها الأدبية وتعاملها مع نماذج مختلفة من دور النشر.</p><p class='article-text'>وعن دور النشر المحلية في بناء سوق مستدام للرواية الإماراتية، ترى النمر أن التجربة لا تزال غير مكتملة، إذ إن عدداً من الإصدارات تختفي من أرفف الدور بعد عام واحد فقط من صدورها، حتى وإن لم تمنح فرصة كافية للترويج، على عكس ما يحدث مع الروايات الأجنبية التي تظل حاضرة بكثافة رغم مرور الزمن. وتلفت إلى أن بعض دور النشر لا تفكر إلا في الربح السريع وقصير الأمد، بينما تحاول دور أخرى - وهي أقل عدداً - الاستثمار في مستقبل الكاتب ومصير منجزه الإبداعي، حتى وإن كان دون سقف التوقعات.</p><p class='article-text'>أما على صعيد تحويل المنجز الروائي إلى قيمة اقتصادية، فتؤكد فتحية النمر أن الخلل الأساسي يكمن في ربط النجاح بالجوائز الأدبية، إذ باتت الكتب الفائزة هي الأكثر حضوراً وتسويقاً وربحية، سواء للدار أم للكاتب. ومع ذلك، ترى أن الروائي الإماراتي لا يستطيع حتى اليوم الاعتماد اقتصادياً على ما يكتبه، في ظل ضعف السوق وتواضع الإقبال.</p><p class='article-text'>وتشير النمر إلى إشكالية أخرى لا تقل أهمية، تتمثل في ضعف اهتمام الكتاب أنفسهم بقراءة منجز زملائهم المحليين، إذ غالباً ما تتجه خياراتهم القرائية نحو الروايات العالمية أو العربية لأسماء معروفة، فيما تحظى الرواية الإماراتية بحضور محدود في قوائم القراءة. وتخلص إلى أن الرواية الإماراتية، برغم كثافة إنتاجها، لا تزال مظلومة من حيث المقروئية، وهو تحدٍ يتطلب تضافر جهود الكاتب والناشر والمؤسسة الثقافية لاستعادة ثقة القارئ وبناء سوق أكثر عدلاً واستدامة.</p><h2>أزمة إبداع</h2><p class='article-text'>يرى الروائي علي أبو الريش أن أزمة الإبداع العربي ليست وليدة اللحظة، بل هي نتاج تراكمي لعوامل ثقافية وسياسية وإعلامية أسهمت في عزل النص العربي عن فضائه الإنساني الواسع، وحاصرته داخل دوائر محلية ضيقة، رغم ما يمتلكه من طاقة سردية قادرة على ملامسة الوجدان العالمي، مؤكداً أن المشكلة لا تكمن في ضعف النص بقدر ما تتجذر في غياب الوعاء الإعلامي القادر على حمل هذا الإبداع إلى العالم، وفي اختلال موازين القوى الثقافية التي جعلت الأدب العربي في موقع الطرف الأضعف.</p><p class='article-text'>ويشير أبو الريش إلى أن الكاتب العربي ما زال يعيش حالة اغتراب حقيقية، إذ يُطالَب بالإبداع في بيئة لا تعترف بالإبداع كقيمة معرفية، ولا توفر له شروط الاستمرار، سواء على مستوى النشر أم التوزيع أم القراءة. فالرواية، على سبيل المثال، قد تمثل جهداً إبداعياً استثنائياً، لكنها لا تتجاوز في أفضل الأحوال حدوداً ضيقة من التداول، ما يطرح سؤالاً جوهرياً حول جدوى الاستمرار في ظل هذا الخذلان الثقافي.</p><p class='article-text'>وفي قراءته لمفهوم السرد، يعود أبو الريش إلى الجذور الأولى للحكاية، مستحضراً النماذج القرآنية بوصفها مرجعاً جمالياً وإنسانياً للسرد العميق، الذي لا يكتفي بالحكي، بل يؤسس للوعي، ويعيد تشكيل العلاقة بين الإنسان والكون. فالأدب، من وجهة نظره، ليس ترفاً لغوياً ولا حكاية عابرة، بل فعل مقاومة للأوهام، ومحاولة دؤوبة لإعادة صياغة الوعي الجمعي.</p><p class='article-text'>ويشدد على أن الأفق الرحب المفتوح يظل الشرط الأول لأي فعل إبداعي حقيقي، فالنص الذي يولد تحت القيود لا يستطيع أن يبلغ مداه الجمالي أو الإنساني، كما أن الأدب لا يمكن أن يزدهر في مناخات الخوف أو الاستهلاك، بل يحتاج إلى إرادة ثقافية واعية تؤمن بأن الإبداع ركيزة من ركائز بناء الأمم، لا سلعة هامشية.</p><p class='article-text'>كما ينتقد أبو الريش الرهان المفرط على الجوائز الأدبية بوصفها المخرج الوحيد للاعتراف، مؤكداً أن الجوائز، رغم أهميتها، لا تصنع أدباً، ولا تعوض غياب مشروع ثقافي متكامل يحتضن الكاتب، ويحمي النص، ويمنحه فرصة الوصول إلى القارئ. فالأدب الحقيقي، كما يقول، هو صوت جماعي يعبر عن وجدان الأمة، لا صدى فردي معزول.</p><p class='article-text'>ويختتم أبو الريش رؤيته بالتأكيد أن الخروج من مأزق السرد العربي يستدعي وعياً نقدياً جديداً يحرر النص من الاستنساخ، ويعيد الاعتبار للخيال بوصفه أداة للمعرفة، لا مجرد زينة لغوية. فالأمم التي استطاعت أن تصغي إلى مبدعيها هي وحدها التي نجحت في تحويل الهامش إلى مركز، والحلم إلى واقع.</p><h2>حضور كثيف</h2><p class='article-text'>ترى الكاتبة الروائية أسماء الزرعوني أن المشهد الثقافي المحلي يعيش اليوم ما يمكن تسميته بـ«زمن الرواية»، مشيرة إلى الحضور الكثيف للروايات الإماراتية في معارض الكتب، وعلى رأسها معرض الشارقة الدولي للكتاب، حيث باتت الرواية تتقدم على غيرها من الأجناس الأدبية، حتى إن كثيراً من الشعراء والشاعرات اتجهوا إلى كتابتها.</p><p class='article-text'>وتوضح الزرعوني أن هذا التحول أفرز تجارب لافتة وأقلاماً جديدة تستحق التوقف عندها، إلى جانب تجارب أخرى ما زالت في بداياتها، مؤكدة أن الساحة شهدت أعمالاً قوية ومتماسكة، في مقابل نصوص ضعيفة لم تنضج بعد. كما تلفت إلى لجوء بعض الكُتّاب الشباب إلى أدوات الذكاء الاصطناعي أو إلى ما يعرف بـ«كاتب الظل»، وهو ما يطرح تساؤلات حول معايير الجودة والأصالة في بعض الإصدارات.</p><p class='article-text'>وتربط الزرعوني بين تراجع حضور الشعر نسبياً وصعود الرواية، مشيرة إلى أن دور النشر، وخصوصاً المحلية، باتت تركز على الرواية والروائيين أكثر من غيرهم، إلا أن هذا الاهتمام - برأيها - لا يوازيه أداء مرضٍ في جانب التوزيع والتسويق. وتقول إن مشكلة التوزيع ما زالت قائمة، إذ تكتفي كثير من الدور بالمشاركة في معارض محلية محدودة، دون التوسع في المعارض الخارجية أو العمل الجاد على إيصال الرواية الإماراتية إلى القارئ العربي.</p><p class='article-text'>وفي المقابل، تستثني الزرعوني عدداً قليلاً من دور النشر التي تبذل جهداً حقيقياً في الترويج لإصداراتها، من خلال المشاركة الخليجية والعربية وإشراك الكاتب في الحملات الدعائية، وتصميم مواد تسويقية ترافق الرواية في كل محطة، معتبرة أن هذه الممارسات الإيجابية لا تزال محدودة ولا تمثل المشهد العام.</p><p class='article-text'>وتنتقد الزرعوني غياب الدور المؤسسي في تحويل الروايات الإماراتية إلى أعمال درامية أو سينمائية، رغم وجود نصوص عديدة قابلة للاقتباس، مشيرة إلى أن المنتجين والمخرجين غالباً ما يتجهون إلى نصوص جاهزة من الخارج، في وقت تتكدس فيه الروايات المحلية الجيدة لدى دور النشر والمؤسسات الثقافية.</p><p class='article-text'>وفي ختام حديثها، تؤكد أسماء الزرعوني أن الرواية الإماراتية حاضرة بقوة، وأن التجربة تتراكم وتتنوع، مستشهدة بمسيرتها الشخصية التي بدأت منذ عام 2000 بإصدار أول رواية لها عن دائرة الثقافة في الشارقة (دائرة الثقافة والإعلام سابقاً)، بعد تجربة في كتابة القصة وأدب الطفل، وصولاً إلى 7 روايات حتى اليوم. كما تدعو إلى تفعيل دور الجامعات في إدراج الروايات الإماراتية المتميزة ضمن مناهجها الأكاديمية، معتبرة أن هذا الغياب أحد الأسئلة المؤجلة في مسار دعم الرواية المحلية.</p>

سوق الرواية الإماراتية.. بين طموح الكاتب وتحديات التوزيع والانتشار

<p class='article-text'><br>أثبت الموسم الكروي الذي بات على وشك النهاية أنه موسم تاريخي قد لا يتكرر كثيراً، بعدما شهد عودة أندية غابت عن الساحة إلى منصات التتويج، لتسقط هيمنة من اعتادوا حصد الألقاب في السنوات الأخيرة، وتخرج جماهير ظلت تنتظر طويلاً لحظة الفرح لتحتفل أخيراً بعودة أنديتها إلى القمة.</p><p class='article-text'><br>الموسم الحالي شهد ربما صدفة تاريخية بتتويج أندية في أكثر من بلد بعد معاناة من الغياب، وهو ما يجعل الموسم استثنائياً، وربما يطلق عليه موسم عودة من يصنفون بلقب «المنحوسين» لمعانقة لقب الدوري، كما أنه ليس موسم عودة فرق بطلة سابقة فحسب، بل ظهور فرق جديدة على خريطة الأبطال في عدد من الدول.</p><p class='article-text'><br>فمن إنجلترا إلى مصر، ومن السعودية إلى تونس، ومن السويد إلى سويسرا، عادت أندية عملاقة إلى منصات التتويج، وسجلت أخرى أسماءها في سجلات التاريخ، محققة إنجازاً غير مسبوق.<br>وبدأ أرسنال حكاية الصدفة التاريخية بعدما نجح في التتويج بلقب الدوري الإنجليزي الممتاز بعد غياب دام 22 عاماً، منهياً سنوات من المعاناة والخصام مع «البريميرليغ».</p><p class='article-text'><br>ولم يفز فريق ميكيل أرتيتا بلقب الدوري فقط، بل كسر أيضاً عقدة الفريق الذي ينهار في اللحظات الحاسمة، بعدما عانى في أكثر من مناسبة من خسارة الدوري في الأمتار الأخيرة، وتحديداً ثلاث مرات قبل أن ينجح أخيراً في استعادة أمجاده بعد 22 عاماً من دوري اللاهزيمة.</p><p class='article-text'><br>وفي مصر، أعاد الزمالك جماهيره إلى منصة تتويج الدوري، في موسم عانى فيه الفريق من إيقاف القيد، وسط مشكلات مالية وأزمات إدارية وداخلية سيطرت عليه، وبعد سنوات من تفوق الأهلي وبيراميدز على مشهد المنافسة.</p><p class='article-text'><br>واستفاد الزمالك من ظهور مخيب لغريمه التقليدي الأهلي خلال الموسم، بعدما كان المرشح الأبرز لاكتساح الأخضر واليابس، ونجحت «القلعة البيضاء» في تعويض خسارة لقب الكونفدرالية الأفريقية بعد أيام.</p><p class='article-text'><br>وفي تونس، عاد الأفريقي إلى منصة التتويج بإحرازه لقب الدوري التونسي بعد غياب دام 11 عاماً، لينهي سنوات من المعاناة الإدارية والرياضية، وهيمنة واضحة لغريمه الترجي.</p><p class='article-text'><br>واستمرت ظاهرة الموسم بعد أن نجح النصر في التتويج بدوري روشن السعودي بعد 7 سنوات من سيطرة شبه نسبية لغريمه الهلال، إلى جانب الاتحاد والأهلي، إذ ابتسم الحظ أخيراً لرونالدو، وتمكّن من التحليق بالدرع الغائبة في موسم استثنائي.</p><p class='article-text'><br>ولم تتوقف الظاهرة عند هذه الأندية فقط، بل امتدت إلى أكثر من ذلك عندما صعدت أندية إلى منصة التتويج لأول مرة في تاريخها، بعدما حقق فريق ماليبو لقب الدوري السويدي للمرة الأولى، كما توج فريق ثون بلقب الدوري السويسري أيضاً لأول مرة في تاريخه بعد عام واحد من صعوده من الدرجة الثانية، وهو أول لقب في التاريخ للنادي بعد 128 عاماً على تأسيسه.</p><p class='article-text'><br>وعلى صعيد البطولات القارية، نجح أستون فيلا الإنجليزي في تأكيد الظاهرة بحصوله على لقب الدوري الأوروبي بعد التغلب في النهائي على فرايبورغ.</p><p class='article-text'><br>والسؤال الذي يطرح نفسه الآن: هل تحافظ تلك الأندية على عودتها المظفرة، أم أنها كانت مجرد مصادفة أن تتوج جميعاً في الموسم نفسه، ويكرر التاريخ نفسه بالتتويج بالدوري مرة أو مرتين كل عقد من الزمن، وتعود «ريما لعادتها القديمة» بعودة القوى الكبرى للهيمنة لسنوات أخرى قادمة؟</p>

من أرسنال إلى الزمالك ومن النصر إلى الأفريقي.. موسم عودة «المنحوسين» والصدفة التاريخية

<p class='article-text'><div data-empty="false">في وقتنا المعاصر يظهر ما يُعرف بـ«التجريد الرقمي» بوصفه محاولة لاستعادة الرؤية، عبر التعقيد، هذا المصطلح يبدو وكأنه يشير إلى فن مُنتَج بالحاسوب، والحقيقة أنها طريقة جديدة في التفكير بالصورة، حيث تُبنى اللوحة كما تُبنى البيانات، طبقات فوق طبقات، تُضاف، تُمحى، ثم تُعاد كتابتها، ومن أبرز من جسّد هذا التحوّل الفنان الألماني جيرارد ريختر، مواليد 1932م، والذي تبدو أعماله على الرغم من تنفيذها يدوياً، كأنها خرجت من ذاكرة رقمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومع التتبع لسلسلة أعماله التجريدية، لا نرى موضوعاً محدداً، بل نواجه سطحاً متحولاً، أشبه بشاشة تتعرض للتشويش. الألوان لا تستقر، والحدود لا تنغلق، وكل طبقة تخفي ما تحتها وتكشفه في آن، وكأن ريختر يعتمد على تقنية السحب، وكما قرأت يمرر أداة كالممسحة المطاطية على سطح اللوحة، فيمزج الألوان ويمحو أجزاء منها، تاركاً أثراً غير متوقع، هذه العملية، في جوهرها، تحاكي ما يحدث في الصورة الرقمية: ضغط، تشويه، إعادة ترتيب، وذاكرة لا تحفظ الأصل كما هو، بل تعيد إنتاجه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في نظر البعض يجعل هذا النوع من الفن يبدو بلا معنى، فهو غياب المرجع المباشر، حيث لا وجه، لا مشهد، ولا حكاية، لكن هذا الغياب هو نفسه موضوع العمل. فالتجريد الرقمي لا يسعى إلى تمثيل العالم، بل إلى كشف آلية رؤيتنا له في عصر مشبع بالصور. إننا نرى الأشياء كما تمر عبر طبقات من الوسائط، والتعديل، والذاكرة، ولا كما نراها كما هي، وكما نظن.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في هذا السياق، تتحول اللوحة من كيان يُقرأ إلى تجربة تُعاش، فلا نختزلها في التفسير مثل اللوحات الكلاسيكية، التي تقدّم معانيها المباشرة، بينما فن التجريد الرقمي يفتح احتمالات متعددة، تتبدّل مع كل نظرة. إنها تُشبه أرشيفاً بصرياً غير مكتمل، أو ذاكرة رقمية تتآكل وتُعاد صياغتها باستمرار، والمفارقة أن هذا الفن، الذي يبدو تقنياً وبارداً، هو في حقيقته شديد الإنسانية، تتولد في المساحة القلقة التي يسكنها العمل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هكذا، يكون التجريد الرقمي فناً يرفض المعنى الجاهز، فلا يجيب عن سؤالك، بل يُعيد صياغة السؤال: كيف نرى عالماً لم يعد يرى نفسه إلا عبر الشاشات؟.</div></p>

الفن المعاصر

التجريد الرقمي رؤية في عين جيرارد ريختر

<p class='article-text'><div data-empty="false">ما الذي يمنح الأشياء قيمتها الحقيقية؟ هل هو ثمنها، أم ما نحمله نحن فيها من ذكريات؟ هذا سؤال مركزي وشديد الأهمية نطرحه باستمرار، كأحد أهم الأسئلة المترافقة مع تدرج الوعي وعمر النضج عند الإنسان، وهو السؤال الذي يدور حوله ويعالجه فيلم «قيمة عاطفية»، والذي يشتغل على المساحة الرقيقة بين الذاكرة والعاطفة عبر حكاية أب صانع أفلام ومخرج، يعود في مرحلة متأخرة من العمر إلى بيته وابنته ليواجه تاريخاً من الغياب، وما يمكن أن يكون قد حدث فيه من تصدعات وأخطاء!</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يطرح الفيلم بشكل مباشر فكرة أن الأشياء التي قد لا تساوي شيئاً في السوق يمكنها أن تعني لنا كل شيء، لأننا لا نراها كبضاعة، كمزهرية، ككرسي، أو كطاولة طعام في بيت تحول إلى ميراث معروض للبيع، بقدر ما تساوي زمناً ثميناً قضيناه من عمرنا ونحن نجلس على ذاك الكرسي أو تلك الطاولة، نتناول وجباتنا أو نتحدث في أمورنا أو نستقبل ضيوفنا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إن قطعة بسيطة من أثاث بيت عشت فيه طفولتي أو شبابي قد تختصر علاقات وعمراً كاملاً، أو زمناً نحن نعلم أنه لن يعود، ومن هنا تأتي قيمته، القيمة فيما يمثله الشيء، وفي كونه أصبح نادراً لا في ثمنه المادي. </div></p><p class='article-text'>القيمة العاطفية التي يتحدث عنها الفيلم هي القيمة التي لا تُقاس بالمال، بل بكمية الحياة التي سكنت ذلك الشيء، الذي نقلبه بين أيدينا، ونتعارك عليه مع علمنا أننا لن نستخدمه أبداً، أو قد نحصل على ما هو أجمل منه، لكن ما يسكن هذا الوعاء أو تلك المزهرية أو ذاك الكرسي هو الذي لا يمكن أن نشتريه، وهذا ما يمنحه تلك القيمة العالية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">الأشياء التي يقدمها لنا الفيلم ليست محايدة لأنها تتم في سياق استعادة عمر ضاع بين أب وابنته، فجاءت كل الأشياء لتشكل جزءاً من هويتهما معاً، وقاسماً مشتركاً عاشاه معاً قبل أن يختفيا من حياة بعضهما، في الزمن الضائع ذاك لم تكن ذاكرة تجمعهما، أما هذه الأشياء فهي الرابط والجامع، فإذا فقداها سيشعران حتماً وكأنهما فقدا جزءاً من ذاكرتهما وعمرهما وأنفسهما. </div></p>

قيمة عاطفية

<p class='article-text'><div data-empty="false">لم يعد أدب الفقد مساحة تلتئم بها جراح الغياب بقدر ما أصبح محاولة لإعادة فهم الذات بعد لحظة الانكسار، إذ تتقدم نصوص كثيرة من قلب التجربة الشخصية لتصوغ وعياً جديداً بالألم، لا بوصفه نهاية، بل نقطة تحول تفرض على صاحبها أن يبتكر لغته الخاصة، وفي هذا الاستطلاع، تفتح كاتبتان نافذة على تجربتهما مع الكتابة بعد الفقد، وكيف يمكن للحزن أن يتحول إلى مشروع سردي يلامس القرّاء بصدق مباشر.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/02/15/5084754.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وتؤكد الكاتبة عبير عبيد البح أن علاقتها بالكتابة لم تبدأ كمشروع أدبي، بل كحاجة داخلية ملحّة، إذ لم تكن تكتب قبل فقدان ابنها عبيد، وأن الورق كان المساحة الوحيدة التي استطاعت أن تفرغ فيها مشاعرها دون نية للنشر أو التفكير في إصدار كتاب، وبالنسبة لها كانت الكتابة شكلاً من أشكال البوح الصامت، ومساحةً للصدق المطلق بعيداً عن أي حسابات أدبية، وتوضح أن كتابها الأول «علّمني فقدك» لم يعتمد على شخصيات متخيلة، بل على وقائع وأسماء حقيقية عاشتها مع عائلتها، لذلك شعر القرّاء أنهم يشاركون التجربة لا يطالعون حكاية بعيدة، وقد خرج النص كما كُتب دون تحرير أو تعديل، إيماناً بأن صدق المشاعر هو ما يمنح الكتاب أثره الحقيقي.</div></p><p class='article-text'>وتقول إن لغتها السردية تغيّرت مع مرور الوقت، إذ انتقلت من كتابة الأم المفجوعة إلى وعي الكاتبة التي تبحث عن صوتها الخاص، محافظةً على لغة عربية بسيطة وقريبة من الناس، وترى أن الكتابة لم تُلغِ الحزن، لكنها منحت الألم شكلاً يمكن احتماله، إذ تحوّل الصمت الداخلي إلى تجربة إنسانية مشتركة يتقاسمها القرّاء، فالفقد بالنسبة لها سيظل جزءاً من الحياة، لكن النص جعله مفهوماً وقابلاً للتعبير.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">في المقابل، يكشف أدب الفقد عن تحوّل أوسع في الكتابة المعاصرة، حيث لم تعد التجربة الشخصية تُقرأ كاعتراف فردي فقط، بل كمدخل لفهم معنى الاستمرار بعد الخسارة، فالنصوص التي تولد من لحظات الهشاشة تمنح القارئ لغة جديدة لرؤية ذاته، وتعيد تشكيل العلاقة بين الألم والإبداع، إذ لا يصبح الحزن مادةً للبكاء بقدر ما يتحول إلى أداة للتأمل في معنى الوجود ذاته.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/02/15/5084753.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن هذا المنظور تروي الكاتبة رباب الطاهري أن وفاة والدتها غيّرت مسار حياتها بالكامل، وأنها لم تخطط لأن تكون كاتبة، لكن الألم فتح باباً داخلياً لم تكن تعرفه، فبعد ثلاثة أشهر فقط من الرحيل بدأت كتابة «ثقل المسير يا أمي»، فيما كانت لا تزال في ذروة الصدمة، واستغرقت تسعة أشهر لإنهائه وكأنها تخوض رحلة علاج موازية لرحلة الفقد، وبالنسبة لها لم تكن الكتابة مشروعاً أدبياً بقدر ما كانت وسيلة نجاة ومساحة لإعادة ترتيب الروح، قبل أن تتحول مع الوقت إلى هوية ورسالة أوسع. </div></p><p class='article-text'>وتوضح أن الفقد حضر في أعمالها حضوراً مباشراً، إذ وثّقت مراحل الألم كافة، وسعت في الوقت ذاته إلى تخليد سيرة والدتها بوصفها عملاً من أعمال البر، حتى إنها ضمّنت الرواية أدعية لتبقى الذكرى حيّة في قلوب القرّاء، وفي أعمال لاحقة مثل «إنسية منسية» انعكس فهمها العميق للفقد في بناء الشخصيات، حيث كتبت الألم من الداخل لا من مسافة مراقبة.</p><p class='article-text'>وتؤكد أن لغتها السردية أصبحت أكثر هدوءاً وعمقاً بعد التجربة، وأن الإيقاع صار أبطأ وأكثر تأملاً، وكأن كل جملة تمر عبر القلب قبل أن تصل إلى الورق، ومع تطور تجربتها انتقلت من الواقعية المباشرة إلى بناء عوالم أكثر تركيباً، تمزج بين الواقعي والمتخيّل بثقة أكبر، وترى أن الكتابة لا تُغلق الجرح لكنها تمنحه معنى، وأن استمرارها في الكتابة هو شكل من أشكال الوفاء والدعاء، إذ أصبح كل نجاح امتداداً لاسم والدتها وذكراها.</p>

أدب الفقد.. بين وجع السرد ونضج اللغة

<p class='article-text'><br> تبدأ المشاعر في التشكل قبل صافرة بداية كأس الأمم الأفريقية بالمغرب، الأحد، وقبل أن تمتلئ الملاعب بالأصوات والألوان يتسلل الانتظار إلى الشوارع، ويظهر في النظرات، ويسمع في الأحاديث اليومية، مع ارتفاع قوة الإحساس بالبطولة، وتعيش النساء هذه المرحلة السابقة للبطولة بإحساس خاص ينتظرن، يحلمن ويتخيلن المدرجات وهي تهتز بالأهازيج، ويحملن شغف كرة القدم إرثاً، وينقلنه قيمة، وبعد سنوات من الغياب عن المشهد أصبحن اليوم مرئيات، حاضرات، ومشاركات في صناعة أجواء هذه التظاهرة القارية الكبرى.</p><p class='article-text'><br>وتجتمع نساء من مختلف الدول الأفريقية على اختلاف مساراتهن، حول لغة واحدة، وهي لغة القلب، ومن خلال أصواتهن، تروى حكاية كأس أمم أفريقيا قبل انطلاقها، حكاية يكتبها الأمل، يغذيها الحماس، ويقودها الانتماء، وتتجلى بعض المشاعر بهدوء في هذا الانتظار، الذي يوحد قارة بأكملها، لكنها تبقى صادقة وعميقة، وبهذه المناسبة نشر الاتحاد الأفريقي لكرة القدم تصريحات جماهير من العنصر النسائي حول البطولة الأفريقية المقبلة.</p><p class='article-text'><br>وتقول المغربية سارة (32 عاماً)، مديرة في مجال الأدب: «كرة القدم بالنسبة لي قصة نعيشها معاً، وحتى قبل انطلاق كأس أمم أفريقيا أشعر بطاقة خاصة، والأهازيج، الألوان، الانتظار كلها جزء من الإحساس، وكوني امرأة أشعر بأنني معنية بهذه البطولة بكل تفاصيلها»، وتقول مواطنتها مريم (28 عاماً)، باحثة في اللغات وعلوم التربية: «يتحول الانتظار أحياناً إلى لغة مشتركة، وحوار جماعي يتجاوز الحدود، ومع اقتراب كأس أمم أفريقيا، نشعر بأن شيئاً كبيراً يستعد للانطلاق، واللغات تختلط، والحوارات تبدأ قبل المباريات، وأن تكوني مشجعة يعني أن تتقاسمي هذا الحماس الجماعي مع أشخاص لم تلتقِ بهم من قبل».</p><p class='article-text'><br>ويدفع الشغف بعض النساء إلى السفر، والعودة إلى الجذور، والحرص على الوجود منذ اللحظات الأولى، وتقول الفرنسية سارة (33 عاماً)، مسؤولة اتصال: «غادرت باريس لأعيش كأس أمم أفريقيا في المغرب منذ بدايتها، وحتى قبل المباريات المشاعر حاضرة بقوة، والوجود هنا يعيدني إلى جذوري، ويمنحني إحساساً متزايداً بالفخر الأفريقي».</p><p class='article-text'><br>ويظهر الانتظار في أماكن أخرى من القارة في تفاصيل الحياة اليومية، في الشوارع، وفي أبسط الأحاديث، وتقول المشجعة الإيفوارية عائشة: «في كوت ديفوار الحديث عن كأس أمم أفريقيا حاضر في كل مكان، ومعرفة أن البطولة ستنطلق يمنحني قشعريرة، والوجود وسط مشجعين من مختلف أنحاء أفريقيا فخر كبير، وينتقل الشغف أحياناً من جيل إلى جيل، كونها حكاية تروى قبل أن تكتب فصولها».</p><p class='article-text'><br>وتقول المصرية هدى: «جئت من مصر مع أطفالي لنعيش انتظار كأس أمم أفريقيا معاً، وشرح معنى هذه البطولة لهم ومشاهدة حماسهم يكبر يوماً بعد يوم هو شعور مؤثر جداً، وبالنسبة لي حب كرة القدم يبدأ قبل صافرة البداية، وتنبض القلوب اليوم، حتى وإن لم تبدأ المباريات بعد».</p>

حكاية يكتبها الأمل ويقودها الانتماء.. نساء أفريقيا يستقبلن البطولة بإحساس خاص

ملف

منتخبات كرة الإمارات ماضٍ سعيد   حاضر حزين مستقبل شائك

.jpg

لم تنشغل الأوساط المعنية بشؤون منتخبات كرة القدم الإماراتية (الأول والأولمبي والشباب والناشئين)، بمرحلة زمنية من تاريخ اللعبة

<p><strong>الرسوم المتحركة «الأنيميشن» أو «الرسوم المتتابعة» أو «رسوم الكارتون»؛  مصطلحات تشير إلى فن بصري متحرك، ينتمي لأسرة الفنون التشكيلية، وله علاقة  وثيقة بالسينما والتلفاز والحاسوب. ولد هذا الفن في 30 أغسطس عام 1877، وهو  اليوم الذي سجل فيه الفنان والمهندس الفرنسي إميل رينو، براءة اختراعه  المسمى «براكسينوسكوب». وارتبط تطور هذا الفن بتطور السينما والتلفزيون،  ولاحقاً الحاسوب. ورغم ثراء هذا الفن عالمياً، إلا أن الحضور العربي فيه  ضعيف إلى حد الغياب.</strong></p>
<p>أول فيلم للرسوم المتحركة ظهر في أوروبا كان في عام 1908، ثم قام دينسور مكاي بإنتاج ثلاثة أفلام متحركة هي: نيمو الصغير (1911) والديناصور جريتي (1914) وغرق ستيانا (1918). وبالتدريج تطورت الرسوم المتحركة لتصبح صناعة قائمة بذاتها، وكان أول من أدخل الصوت إليها هو والت ديزني عام 1923، وفي عام 1932 ظهر أول فيلم رسوم متحركة ملوّن، وهو «أزهار وأشجار». أما أول فيلم صُنع بوساطة الحاسوب فكان عام 1995 وهو «حكاية لعبة».</p>
<p><strong>فن أهمله العرب</strong></p>
<p>تقول المدونة والكاتبة المهتمة بالإنيمي رقية شتيوي: إن أولى محاولات إنجاز الرسوم المتحركة في العالم العربي كانت عام 1935 على يد أنطوان سليم الذي تأثر كثيراً بشخصيات ديزني. وفي عام 1961 قام الفنان علي مهيب بإنجاز مجموعة من الرسوم المتحركة أبرزها «السندباد البحري». أما في الخليج العربي فقد بدأت محاولات إنتاج هذا الفن في سبعينيات القرن الماضي من خلال مؤسسة الإنتاج البرامجي المشتركة. والحقيقة أن ما أنتجه العرب على هذا الصعيد، مقارنةً بالإنتاج العالمي، يُعتبر قليلاً وضعيفاً لأسباب عدة أبرزها: ارتفاع تكاليفه، وضعف الإمكانات التي وضعت في تصرفه وبالتالي ضعف تسويقه.</p>
<p><strong>سابق للسينما</strong></p>
<p>سبق فن الرسوم المتحركة السينما، وكانت بدايته على يد بعض العلماء الذين كانوا يستخدمون لتحريك الصور على الشاشة أقراصاً دوّارة، وأشرطة تحمل رسوماً ومجموعة من المرايا والفوانيس السحريّة، أما تقاناته فيمكن حصرها بالرسم على شريط الفيلم، والتحريك باستخدام الشاشة الدبوسيّة، وتحريك الصور الساكنة، والتحريك بطريقة «البكسليشين»، والتحريك على السلوليد، والتحريك بالرسم على الورق والأشكال الملونة المقصوصة، وتحريك الدمية كما في مسلسل «افتح يا سمسم» وتحريك الصلصال والأشياء، وأخيراً التحريك بوساطة الحاسوب.</p>
<p><strong>اهتمام وانتشار</strong></p>
<p>يقول الدكتور عز الدين شموط، الأستاذ السابق في قسم الغرافيك بكلية الفنون الجميلة بجامعة دمشق، إن الرسوم المتحركة لم تجد رواجاً لها فقط عند الأطفال، بل أصبحت أيضاً، ظاهرة اجتماعيّة أثارت اهتمام علماء التربية والاقتصاد ورجال الأعمال، وأصبحت تضاهي شعبية كبار السياسيين كالزعيم الفرنسي ديغول الذي كان يردد بأن منافسه الوحيد على المستوى العالمي هو الشخصية الكرتونية «تانتان».</p>
<p>والحقيقة، أن الرسوم المتحركة لاقت خلال القرن الماضي، سرعة انتشار واسعة لمقدرتها على مخاطبة الصغير والكبير، ونقل الأفكار وتعميمها بأبسط الأشكال وأوضحها، وتعدد المهام التي تؤديها ومنها التربويّة، والاقتصاديّة، والتوجيهيّة، والروائيّة، والإعلامية، والترويجيّة، وحتى العسكريّة.</p>
<p><strong>رؤية تخيلية</strong></p>
<p>الدكتور أحمد يازجي رئيس قسم الاتصالات البصريّة في كلية الفنون الجميلة بدمشق أكد لـ«البيان» أن نجاح عملية بناء الرسوم المتحركة، يتطلب تعدد التقانات والأساليب الفنيّة والجماليّة المدعومة بمعرفة بصريّة وتقنيّة لدى المشتغلين عليها، لاسيّما ببرامج الملتيميديا المقرونة بثقافة وغنى الأفكار المبتكرة، وامتلاك قدرة تصويريّة ذهنيّة للمواضيع المعاصرة، لإعادة بناء فكرة الفيلم برؤية تخيليّة.</p>
<p><strong>نزعة إنسانية</strong></p>
<p>وقال الدكتور محمد برو رئيس قسم الاتصالات البصريّة في كلية الفنون الجميلة والتطبيقيّة بجامعة حلب لـ«البيان»: مثلت التقنية موقفاً ومنطقاً وظيفيّاً وبصريّاً جماليّاً فلسفيّاً، لأنها أدوات ووسائل ترسخ منطق السيطرة وتكشف الارتقاء التكنولوجي والتقني في عصر العولمة البصريّة، ما أدى إلى تحولات في بنية الرسوم المتحركة من خلال وسائل العرض غير التقليديّة أسهمت في زحزحة النزعة الإنسانيّة فيها، وصعود النزعة التكنولوجيّة، وذلك لتحقيق أكبر قدر ممكن من المعاصرة، لمواكبة واقع الثقافة الجماهيريّة ومجتمع الاستهلاك، حيث يُعد الحاسوب من أهم الأدوات التقنية المعاصرة التي أحدثت نقلة نوعيّة في الرسوم المتحركة، ومنح هذا الفن صفة رقميّة لتشكيل أسس جديدة في الإبداع الفني، عن طريق الفن الرقمي في إيجاد معايير جماليّة ووظيفيّة جديدة، أفضت إلى تحول في العملية الفنيّة، وظهور علاقة ماديّة وافتراضيّة في المحتوى البصري للرسوم المتحركة.</p>

الرسوم المتحركة.. غياب عربي

11.jpg

<p> يرتقب اللبنانيون كل عام شهر رمضان ويحضرون لاستقباله بما يليق به، فيما يجسد الفرح الطاغي على الوجوه السعادة الغامرة التي تجتاح الجميع والتسامح الذي يبدو في الملامح.</p>
<p>وإذا كان هذا الضيف لم يتغير على مر الأزمنة في عطاءاته ولمساته، فإن طغيان «العصرية الحديثة» غيرت طقوسه، بحيث بدلت سلوكيات وعادات كانت ارتبطت عند اللبنانيين به، وإنْ كان قلة منهم ما زالوا يحاولون تثبيتها وإحياءها، حفظاً لتراث ترسخ فيهم أباً عن جد.</p>
<div> </div>
<div>ولعل في بيروت صورة واضحة عن التناقض أو التباين بين أيام رمضان الماضية والحاضرة، ومنها قصص الكبار عن المقاهي القديمة والحكواتي، والتزاور وتلاوة القرآن، وأخرى حاضرة تواكب العصرنة والحداثة في طقوس أكثر مدنية، أكثر ما تتجلى بـ«سهرات النرجيلة»، و«موائد الرحمن».</div>
<div> </div>
<div>وفي استقباله يُسجل أهالي بيروت أنهم يحيون تقليداً رمضانياً قديماً، يُعرف بـ«سيبانة رمضان»، ويقضي بأن تقصد العائلة شاطئ المدينة، للتنزه، وتناول المأكولات والعصائر، وذلك في اليوم الأخير من شعبان.</div>
<div> </div>
<div>ويرد بعض المؤرخين أصل تقليد «سيبانة رمضان» إلى كوْنه عملية استهلال لهلال شهر رمضان، أي بمنزلة «استبانة»، إلا أن أهالي بيروت حرفوا الكلمة مع مرور الزمن إلى «سيبانة» تسهيلاً للفظها.</div>
<div> </div>
<div>وتستقبل طرابلس رمضان وتودعه بتقليد مميز، إذ تقوم جوقة من الصوفية بجولات في شوارع المدينة، حيث تُردد الأناشيد والمدائح النبوية، وسط «فتلة التنورة» واستحضار أشعار بن عربي.</div>
<div> </div>
<div>والحلاج وغيرهما من شعراء الصوفية، أما أهلها فيرافقون أيامه بزيارة «الأثر النبوي» في جامع المنصوري الكبير، وهو عبارة عن شعرة واحدة من لحية الرسول محمد، صلى الله عليه وسلم، معطرة بالمسك داخل علبة من الذهب الخالص، حيث يتزاحمون لتقبيل هذا الأثر الشريف والتبرك منه.</div>
<div> </div>
<div><strong>فوانيس</strong></div>
<div> </div>
<div>وما بين مشاهد استقبال الشهر الكريم، يكاد مشهد مدينة صيدا يُختصر بــ«فوانيس رمضان»، وهي مصابيح مختلفة الألوان، والأحجام تُستخدم في تزيين الشوارع ومداخل المساجد، كتقليد سنوي يحافظ عليه الصيداويون، فيما ذاكرتهم ملأى بقصص عدة تُروى عن أصل الفانوس، تحت شعار «وإن تكُ حسنة يضاعفْها»، وعلى وقع التواشيح الدينية والرقصات الفلكلورية، تجوب مواكب «مرحباً يا رمضان» المناطق اللبنانية، مبشرة بحلول شهر الخير.</div>
<div> </div>
<div>ومن باب السحور، يطل اليوم الأول من الشهر الفضيل، مغرياً الناس بطيبات وملذات ما اعتادوا تناولها في هذا الوقت، أما اللاتقليدي في المشهد فتكون العيون النعسة، التي خرجت من النوم لتوها، وتستعد لتسرق بعض ساعاته المتبقية، بعد أذان الفجر.</div>
<div> </div>
<div>وعند الصباح، تخرج المدينة، كما البلدة والقرية، إلى نهارها الطويل، بهدوء وبعزْم صائم يخشى اليوم الأول، ويتحمس له في آن، أما السِمة المختلفة في هذا الصباح، فهي سكون يحتاج إليه الجميع.</div>
<div> </div>
<div>أما ما يوحد المشهد ككل، فهو صحن الفتوش، الذي تُفتتح به موائد اللبنانيين قبل غيره، بالخليط الذي يضمه، هو بمثابة كوب الماء على المائدة بالنسبة لبعضهم، و«تاجها» بالنسبة لبعضهم الآخر، وفي اسمه تكمن حكاية عتيقة، تعود إلى العام 1862.</div>
<div> </div>
<div><strong>مدفع وحكواتي</strong></div>
<div> </div>
<div>وأخيراً، «ضرب» المدفع، ورُفِع الأذان، الأمكنة نائمة، أو كأنها نائمة، فيما بيوتها تحضن سكانها، حول موائد مباركة، يختلف حجمها وتتنوع أصنافها تبعاً لمستوى معيشي يحددها، من دون أن يؤثر ذلك على التعابير المرتاحة، التي تُرسم على وجه كل صائم أفطر لتوه.</div>
<div> </div>
<div>وبعد قليل، تعود الحياة إلى الشوارع: صلوات وأدعية هنا، «كزدورة» هناك، فيما الموعد يتجدد هنالك مع ترقب «المسحراتي». يعبر بعض الأزقة والطرقات، ضارباً على طبلة صغيرة، مرنماً أناشيد ورديات لإيقاظ الناس على السحور، ومردداً: «يا نايم/ وحد الدايم».</div>
<div> </div>
<div>وختاماً، هو المشهد يتجدد كل عام، وسِمته غياب الحكواتي عنه، إذْ لم يعد ثمة مطرح له إلا في مرويات التراث، ومن «منفاه القسري»، يطل على اللبنانيين من بوابة ذاكرة كبارهم، بلباسه التقليدي، الجلباب والطربوش والزنار، حاملاً بيده عصاه، ومتأبطاً كتابه، ومتنقلاً بين المقاهي مع حكاياه التراثية، التي تأبى الغياب.</div>
<div> </div>

رمضان لبنان طقوس  تقاوم رياح العصر

3939797-1.jpg

يرتقب اللبنانيون كل عام شهر رمضان ويحضرون لاستقباله بما يليق به، فيما يجسد الفرح الطاغي على الوجوه السعادة الغامرة التي تجتاح الجميع والتسامح الذي يبدو في الملامح.

<p>وسط تدافع الأمواج، كان الأجداد يبحرون من شواطئ الشارقة إلى مسافات بعيدة، وكانوا ينطلقون بقواربهم الخشبية المخصصة لصيد اللؤلؤ، ترافقهم عدة الغوص والأهازيج والأغاني ونوارس البحر والحنين إلى البر، وتصحبهم الآمال بالرزق الوفير ودعوات الأهالي لهم بأن يعودوا إليهم سالمين غانمين.</p>
<p>هذه عبارات ترسم إحدى اللوحات التراثية التي نقلها العرض الفني «سرد المكان»، الذي يتواصل تقديمه على مسرح المجاز في الشارقة أيام 28 و29 يناير الجاري، ويجسد بأحد عشر مشهداً فنياً ومسرحياً منجزات وسيرة إمارة الشارقة، احتفاءً بالذكرى الخمسين لتولي صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي، عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة، لمقاليد الحكم في الإمارة.</p>
<p>وفي واحدة من مشاهده، قدم العرض صورة بانورامية بالصوت والصورة والأداء المسرحي أمام الجمهور جسد فيها رحلة صيد اللؤلؤ، حيث أخذهم إلى أعماق البحر، على أنغام واحدة من الأغاني التي تجسد مشاعر من ينتظرون الغائبين، تقول: «يا ليـــل يا ماخذ حبيب القلـــب.. يكفيني عذابَ ســـافر واخذ قلبي وأنا والشـــوق عذبنا الغياب روحي على شـــاطي البحر ترقـــب عيوني رجعته ّ.. يمكن تجيبـــه موجتـــه.. وإلا يرجعـــه العتاب».</p>
<p> </p>
<p><strong>قصة</strong></p>
<p> </p>
<p>يحكي مشهد قارب صيد اللؤلؤ في العرض قصة الرجال الذين كانوا يذهبون في رحلة الصيد، والتي أصبحت حكاية تروى للأحفاد لتصف مغامرات الأجداد وبراعتهم في الغوص بحثاً عن اللؤلؤ، وهذا المشهد يضع الجمهور، والأجيال الجديدة خاصةً، أمام فرصة البحث والتعرف من جديد عن تقاليد هذه المهنة العريقة التي ظلت سائدةً ومرتبطةً بتاريخ الشارقة ومجتمع الإمارات عامة منذ آلاف السنين.</p>
<p>لم يكن صيد اللؤلؤ مهنة سهلة أو صالحة لكل الأوقات، بل كانت لها مواسمها ومنها «موسم الغوص الكبير» الذي يبدأ من 1 يونيو إلى 30 سبتمبر، لأن الطقس يكون خلاله هادئاً وصافياً، إضافة لمواسم شهرية قصيرة في أكتوبر ونوفمبر من كل عام.</p>
<p>وكانت هذه المهنة، التي انقرضت مع ظهور اللؤلؤ الصناعي في منتصف القرن العشرين، تتطلب جهداً جماعياً كبيراً لنجاح رحلة الغوص، وتتعدد فيها ألقاب البحارة فهناك النوخذة، وهو الذي يقود الرحلة ويصدر تعليماته لطاقم سفينة الغوص، الذي كان عددهم في سفن الغوص الكبيرة يصل إلى 30 شخصاً.</p>
<p>أما الشخص الذي يلي النوخذة فيدعى السردال، وهو ربان السفينة، ويليه الغوّاص الذي يقوم باستخراج المحار من قاع البحر، ويعاونه السيب وهو المسؤول عن حبال إنزال الغواصين وسحبهم عند إرسال الإشارة، وهناك التبّاب، ويمكن أن يكون ممن تتراوح أعمارهم بين 10 و14 عاماً، ومهمته مساعدة السيب في سحب الغواص.</p>
<p>وأخيراً لا يمكن لسفينة الغوص الإبحار من دون النهام، وهو المسؤول عن تسلية البحارة خلال رحلة الغوص الطويلة، لأن الغناء والأهازيج البحرية تصبح تسلية مطلوبة لتحفيز البحارة وبعث الحماس في نفوسهم لتحمل عناء الرحلة وأيامها، إن لم تكن شهورها الممتدة.</p>
<p>وتحظى أدوات صيد اللؤلؤ بالتوثيق والعرض في معارض ومتاحف التراث المتخصصة في إمارة الشارقة، من أبرزها «متحف الشارقة البحري» الذي تأسس في العام 2003، ليفتح المجال أمام الأجيال الحالية للاطلاع على تلك الأدوات والتعرف على مسمياتها ومنها (الديين) المصنوع من خيوط متشابكة والذي يعلقه الغواص حول رقبته أثناء جمع المحار ليضعه فيه، والزبيل وهو الحبل المتصل بالحجر الذي يربطه الغواص بساقه ليسمح له بالغوص سريعاً إلى قاع البحر وغيرها من الأدوات.</p>
<p>ومن أدوات الغوص أيضا (اليدا) وهي تسمية الحبل الذي يسحب به السيب الغواص، أما أنواع سفن الغوص ومسمياتها فتتنوع بين (الجالبوت) ويبلغ طولها بين 20 و30 قدماً، و(السنبوك) التي يبلغ طولها 60 قدماً، وسفينة (البتيل) التي تحمل ما بين 20 و50 طناً وتستعمل في رحلات استخراج اللؤلؤ.</p>

«سرد المكان» مشاهد تحتفي بتاريخ ومنجزات الإمارة

وسط تدافع الأمواج، كان الأجداد يبحرون من شواطئ الشارقة إلى مسافات بعيدة، وكانوا ينطلقون بقواربهم الخشبية المخصصة لصيد اللؤلؤ.

<p>«حصاد 2021» هو عنوان السباق الأبرز بمختلف وسائل الإعلام التقليدية ووسائل التواصل الاجتماعي مع نهاية ديسمبر من كل عام في حالة من توثيق وأرشفة الأحداث، كما تقوم الحكومات بمراجعة الخطط وتقييم الأعمال والتعامل مع المتغيرات بما يلائم قدراتها وأهدافها، وأتساءل مع نفسي ومعكم ما هو العنوان الأبرز في سجلاتنا الشخصية لعام 2021، وما هو حصادنا في عام 2021، وما هو حصادنا فيما مضى من أيام العمر؟ فهل هي صفحات منسية أم أردنا نسيانها؟ وماذا سنكتب في سجل التقرير السنوي لحياتنا؟ هل هو مزيج من الإنجاز والفشل أم مشاركة بين الغياب والنسيان.</p>
<p>ومن منا سيقف أمام نفسه ليسجل نسبة إيجابية أعلى من السلبية مع تسابقنا جميعاً للتسجيل في سلبية الإصابة بالجائحة، لقد استوقفتني حالة الفرح عندما تظهر كلمة Negative (سلبي) عند وصول نتيجة فحص (كورونا)، طاف خيالي بهذه الكلمة فمن منا يقبل وصفه بالسلبي أو أن يقال له لست إيجابياً، وهنا حيرة جديدة في توصيف دقة الأيام ومعانيها بل ومعني ما أنجزناه أو أخفقنا فيه.</p>
<p>ويعقب حصاد العام الذي يشكل الورقة الرئيسية في البرامج والنشرات والتقارير في وسائل الإعلام المسموعة والمقروءة والمتلفزة وخاصة يومي 30 و31 ديسمبر، برامج تنبؤات العام الجديد، فمن منا أجرى الحصاد وتنبأ بالقادم؟، ولنكن أكثر جدارة في الحفاظ على حياتنا بمراجعة ما حققناه في مختلف أمورنا وفي صدارتها الجانب القيمي والثقافي والسلوكي ويليها الجانب المادي والتخطيط المستقبلي للأسرة.</p>
<p>لن أقول لنبدأ من جديد بل لنواصل ونطور ونغير ونحن على ثقة بأن القادم أفضل، الحصاد لا يعني الوقوف سواء مع تحقيق الإنجاز أو مع حدوث الإخفاق، فجميعنا عاش لحظات كانت سمتها الإخفاق لكنها مع مرور الأيام شكلت قاعدة الانطلاق للإنجاز ولولا الخطأ ما عرفنا الصواب.</p>
<p>وأدعوكم لكتابة الحصاد مبكراً ليكون سيرة ذاتية فيها الحب والألم، حكاية يوم أو حكاية عام، قصة أم رواية لعام 2021 والذي شاهدنا فيه شمس العافية تشرق علينا من جديد لنخطو نحو المستقبل بمزيد من الأمل والصمود أمام التحديات الناجمة عن الجائحة والتعايش معها وتداعياتها بمزيد من الخبرة في الإجراءات الاحترازية والتكيف مع المتغيرات الحياتية، لقد اختبرتنا الجائحة أفراداً وشعوباً وحكومات فعلمتنا الإغلاق والإحجام والأمل للحياة السابقة ومعرفة قيمة الوقت والحياة.</p>
<p>هل يمكن أن نخطو لقادم بحصاد مختلف، بحصاد يعلو فوق الزمان والمكان، بحصاد يحمل الـتآلف، هل نعبر للعام الجديد برغبة في تسجيل الحصاد على مدار العام في اتجاه العطاء وتطوير الذات وامتزاج القيم بالتطور، سؤال ستجيب عنه أيامنا القادمة وآمل أن تكون في اتجاه يحمل عنوانه: نعم كل منا له أن يفتخر بحصاده.</p>

الخامسة صباحاً

حصاد 2021

«حصاد 2021» هو عنوان السباق الأبرز بمختلف وسائل الإعلام التقليدية ووسائل التواصل الاجتماعي

<p>لكل لوحة من أعمالها حكاية خاصة، ما إن تقف أمامها، حتى تبدأ التجديف في بحور الذكريات، فلكل شخصية في لوحاتها ميزة، ومجموعة تفاصيل غامضة، تدعوك لأن تكتشف سحرها، ولأن ترقص على وقع مقام الصبا الموسيقي، ذاك الذي يتربع في الموسيقى العربية في مكان عالٍ، فهو مقام منفرد، وليس مشتقاً عن قرين له، وينبض بالإحساس الجياش، فيما ترتفع فيه وتيرة الشجن، هكذا هي أعمال الفنانة السورية ميساء محمد، التي أتقنت العزف على مقام الصبا الموسيقي، واختارته عنواناً لمشروعها الفني، ولوحات تفوح منها رائحة الأرض العربية، حيث نجحت ميساء في تجسيد هذا المقام، عبر لوحات، بعضها ينتمي إلى المدرسة التجريدية، تاركة فسحة أمام المتفرج لأن يغوص في بحور التراث والهوية العربية، وينقب في إرثها.</p>
<p>في ذاكرتها لوحتان اثنتان، لم تبرحا بعد حدود مرسمها، تعشقهما كثيراً، وتشعر أن رابطاً ما يجمعهما، فيما غابت ميساء محمد عن الساحة، بعد تعرضها لأزمة قلبية، لا تزال تلزمها الفراش الأبيض، في أحد مستشفيات الدولة، لم تدرك ميساء أن هذا الغياب سيكون ثقيلاً على شخصيات لوحاتها، وكل من عرفها، لتذهب هي في غيبوبة، عاشت خلالها في عوالم منسية، راحت تكتشف تفاصيلها الدقيقة، ولكنها لم تخبر حتى الآن أحداً بما رأته هناك، خلال نومها العميق، وها هي تعود مجدداً، ورغم عدم قدرة صوتها على البوح، إلا أن ميساء تحاول جاهدة ممارسة بعضاً من طقوس أيامها التي تعودت عليها، فصوت فيروز يرافقها دائماً، فيما رائحة الألوان الزيتية تفوح من أناملها، التي أبدعت في تغليف لوحاتها بعاطفة جياشة، تثير في النفس تساؤلات كثيرة، تطل من بين ثنايا طبقات الألوان ومساحات الضوء، التي امتازت بها لوحات «مقام الصبا»، لتعكس «التضاد في الحياة اليومية».</p>
<p><strong>تمازج</strong></p>
<p>إن تمر على مجموعة لوحات ميساء، حتى تجد دبي حاضرة فيها بكل تمازجها الثقافي، وبما تمتلكه من تعدد للهويات الفنية، فميساء نجحت في توظيف هذا التمازج، وزرعه في تربتها الفنية الخصبة، لتزهر فناً تشكيلياً، يتوسد الهوية العربية، وهو الوتر الذي عزفت عليه ميساء في كافة لوحاتها، التي توحي للمتفرج، التزام ميساء بـ «الواقعية السحرية»، ولكنها في الوقت ذاته، تمتاز بعدم التزامها بتقاليد مدرسة محددة، وسعيها الدائم للاستفادة من التنوع الغني الذي تفرزه هذه المدارس، ولعل ذلك ما يميز لوحاتها، بكل ما تبوح به من حكايات «شامية» الطابع، وعربية الهوية.</p>
<p>رغم تركيز ميساء في لوحاتها على الهوية العربية، إلا أنها تظل وفية لفكرة الجمال والرومانسية العالية التي تمتاز بها هذه الهوية.</p>

ميساء محمد  تشكيلية تغفو على إيقاع مقام «الصبا»

target4915159712940156689.jpg

<p>على حافة أحد الممرات الضيقة بين بنايات المجمع السكني، في الحي الفقير بمدينة ليون الفرنسية، وقف مع رفاقه تحت زخات المطر، يتسامرون ويضحكون غير عابئين بهموم الحياة.. طفل أسمر، ساهم طول قامته، وصمته، وملامحه الصارمة، في بث هيبته على هيئته، الجميع يلتف حوله، ليفصل بينهم فيما فيه يختلفون، فيحسم خلافهم بقول فصل، ويلتزمون به دون إجبار، أدرك بفطرته، أن العدل أساس الملك، وأن الضعيف إذا افتقد إلى العدالة، يستقوى عليه غيره، ويستمرئ قلة حيلته.. مفاهيم ورثها عن أبيه المالي وأمه الفرنسية، جعلته وهو في عمر الزهور، يشعر بنصرة الفقراء واليتامى، ويبحث عن الحق والعدل.. ويحلم أن يكون مصدراً للخير وسبباً في إسعاد البسطاء والتعساء.</p>
<p>تحركت الأيام.. شب جسمه وفكره، وانخرط في لعب الكرة، ومكنته إمكانياته البدنية والمهارية في التألق بالملاعب، ومنحه إصراره تفوقاً واضحاً، ليلعب مع من هم أكبر منه، فانطلق في مسيرة مبكرة بنادي «ليون». مع بدايات شهرته، ظل كما هو، ينعم بالتواضع الجمّ، ويبحث عن حلمه، في الانتصار للطيبين والضعفاء.</p>
<p>في العشرين من عمره، انخرط في رحلة بحث عميقة عن العدل، تحركه فطرته اللاهثة لأنوار الحق، فقرأ تاريخ الأمم، واطلع على العديد من المراجع في كل الديانات، وحينما جاء للإسلام شعر بالسلام، اندمج مع ثلة من مسلمي مدينة ليون الأفارقة، وعرف وهو فرنسي المولد، أن مناسكهم تختلف عن غيرهم، وان التزامهم بتعليمات دينهم تجعلهم في تصالح مع أنفسهم ومع غيرهم، ارتحل إلى بعض الدول الإسلامية، ومنها مالي موطنه الأصلي، للتعرف على الإسلام عن قرب.</p>
<p>في رحلة البحث، أيقن أن تعاليم الإسلام تحفظ له صحته وقوته وتبث فيه طاقته، فكان لتعمقه في الدين أثره في الملاعب، حيث انطلق من ليون إلى «وست هام»، ثم «توتنهام» الإنجليزيين، قبل أن يستقر في إشبيلية الإسباني ومعه يحقق مجده الكروي، في 7 سنوات كاملة، حيث قاده للعودة إلى منصات التتويج بعد 58 عاماً من الغياب، وحصل معه على 4 ألقاب كبرى، قبل أن يعتزل في نادي «بكين جوان» عام 2013 ويعود إلى إشبيلية كمدرب في قطاع الناشئين.</p>
<p>عندما أصبح حلمه بين يديه، سخّر إمكانياته وشهرته لتحقيق بعض العدل من خلال أعمال الخير، والمساهمة في بناء المساجد وتشييد مركز لرعاية الأيتام في وطنه الأصلي مالي، ليحقق حلم طفولته بإسعاد الفقراء واليتامى. إنه فردريك عمر كانوتيه النجم المالي الذي فضّل اللعب لمنتخب بلاده الأصلية رغم أن فرنسا هي مسقط رأسه.</p>
<p> </p>
<p> </p>
<p> </p>

حكاية حلم

رحلة بحث

target7347303272147985571.jpg

<p>نعم، ضاق الخناق، واتسعت دائرة المطاردين لفريق الشارقة الأول لكرة القدم، متصدر لائحة الترتيب العام لفرق دوري الخليج العربي في الإمارات برصيد 20 نقطة، وبفارق 3 نقاط فقط عن أقرب مطارديه في ختام الجولة الثامنة من البطولة، فارق لا يمكن أن يجعل المتصدر مطمئناً، والصدارة في «أمان» من «ضغط» الحالمين باعتلاء القمة!</p>
<p><strong>3 نقاط</strong></p>
<p>وما يجعل «الخناق ضيقاً» فعلاً على الشارقة، هو أن فارق الـ 3 نقاط بالإمكان حسمه لمصلحة أي من المطاردين، الجزيرة «17 نقطة» أو النصر «17 نقطة» اعتباراً من الجولة التاسعة في حال فوزهما معاً، أو أي منهما، وخسارة الشارقة، وهي فرضية قابلة للتحقق جداً طالما أننا ندور في فلك أحداث «الساحرة المستديرة» التي تحفل بكل ما هو مثير!</p>
<p><strong>خطر</strong></p>
<p>وفي ضوء نتائج مباريات الجولة الثامنة من دوري الإمارات، باتت صدارة الشارقة لفرق البطولة في خطر حقيقي نظراً لاقتراب مطاردين اثنين منه، الجزيرة والنصر، رغم أن المتصدر ربما يكون المستفيد الأكبر في الجولة حتى مع تعادله «الخاسر» بهدف لمثله مع ضيفه شباب الأهلي.</p>
<p><strong>بوادر</strong></p>
<p>وما يزيد من مستوى الخطورة على الصدارة، أن الشارقة وفي جولتين متتاليتين، خسر 4 نقاط بتعادلين يعتبران، خسارة من منظور المنافسة على الدرع، خسارة أفقدت المتصدر الشيء الكثير من البريق، وأظهرت بوادر «تراجع» في الأداء، متزامناً مع تراجع حقيقي على مستوى النتيجة في مباراتين متتاليتين، وبما يجعل «ضاق الخناق»، واقعاً ملموساً!</p>
<p><strong>طموح</strong></p>
<p>وفيما صدارة الشارقة باتت في خطر، فإن الجزيرة لم يتبق أمامه إلا القليل لبلوغ مراده باعتلاء القمة، بعدما قلّص الفارق مع المتصدر إلى 3 نقاط فقط، الفوز في الجولة التاسعة، كفيل بوضع الجزيرة على قمة الترتيب في حال خسارة الشارقة في الجولة نفسها.</p>
<p><strong>إبهار</strong></p>
<p>وتبدو فرضية اعتلاء الجزيرة قمة الترتيب العام، ممكنة الحدوث بنسبة كبيرة جداً في ظل الإبهار الذي ظهر عليه علي مبخوت وزملائه في الجولتين الأخيرتين تحديداً، وتقديم فواصل من الإبداع والفن والمهارة التي تجعل أي مراقب، لا يتردد في وضع الجزيرة في طليعة المرشحين لانتزاع القمة من الشارقة في غضون جولتين في حال تحققت فرضية خسارة المتصدر وفوز الجزيرة.</p>
<p><strong>فرصة</strong></p>
<p>أما النصر، ثاني الضاغطين بقوة على الشارقة المتصدر، وثالث الترتيب بفارق 3 نقاط فقط عن مركز الصدارة، فقد أضاع فرصة جعل الفارق مع الشارقة نقطة وحيدة وليس 3، بتعادله مع مضيفه اتحاد كلباء، نتيجة فرضت على النصر أن يكون شريكاً مع الجزيرة في فارق الـ 3 نقاط عن الشارقة المتصدر.</p>
<p><strong>كبوة</strong></p>
<p>ورغم كبوته المفاجئة بالخسارة بالأربعة أمام مضيفه بني ياس، حافظ العين على رابع الترتيب بـ «14 نقطة»، وبفارق المواجهات المباشرة مع الوحدة، مركزاً جعل العين بعيداً شكلياً عن إمكانية اللحاق بركب المطاردين للمتصدر، في ظل الصورة الفنية غير المتوازنة التي ظهر عليها الفريق البنفسجي، وعدم تقديم مؤشرات حقيقية على أنه ما زال هو زعيم الرهان وسيد التوقعات سواء باعتلاء القمة أم بالدخول في دائرة المطاردين لمتصدر الترتيب.</p>
<p><strong>تعادل</strong></p>
<p>الوحدة خامس الترتيب بـ «14 نقطة»، ما زال خارج مربع أقرانه الأربعة الكبار، بعدما خسر نقطتين ثمينتين بالتعادل مع ضيفه الظفرة، هو الآخر كما العين، بات بعيداً ولو شكلياً عن إمكانية أن يكون من ضمن المطاردين بشراسة على القمة، أو اعتلائها لاحقاً، رغم أنه قدم مستويات باهرة في أغلب مبارياته في البطولة.</p>
<p><strong>استعادة</strong></p>
<p>وكما العين والوحدة، يبدو شباب الأهلي سادس الترتيب بـ13 نقطة، بعيداً هو الآخر عن إمكانية المشاركة في «لعبة» المطارين، وتالياً، القفز إلى قمة الترتيب، بعدما أضاع فرصة حصد النقاط الثلاث من الشارقة المتصدر بالاكتفاء بالتعادل بهدف لمثله في مباراة إذا حقق فيها شباب الأهلي الفوز، لضرب عصفورين بحجر وحيد، استعادة البريق، ورفع الرصيد، لكن التعادل رفع الصوت عالياً بـ «طال الغياب» عن القمة يا فرسان دبي!</p>
<p><strong>حكاية</strong></p>
<p>وفيما احتلت الفرق التي سبق لها الفوز بدرع دوري الإمارات المراكز من الأول وحتى السادس في ختام الجولة الثامنة من البطولة، نسج الوصل فصلاً خاصاً به بوقوفه في المركز التاسع بـ 12 نقطة، ملخصاً حكاية «البعد عن الأقران» الكبار.</p>
<p><strong>تقدم</strong></p>
<p>رغم اقتناصه النقاط الثلاث لمباراته مع مضيفه عجمان، «قنص» لم يقدم للوصل «البطل السابق للدوري 7 مرات»، أكثر من التحرك مركزاً واحداً فقط إلى الأمام، وعلى أمل أن يكون القادم أفضل في الجولات التالية من البطولة!</p>
<p>› الشارقة.. الصدارة في خطر</p>
<p>› الجزيرة.. لم يتبق إلا القليل</p>
<p>› النصر.. ضاع فارق النقطة</p>
<p>› العين.. رابعاً رغم الكبوة</p>
<p>› الوحدة.. ما زال خارج المربع</p>
<p>› شباب الأهلي.. طال الغياب</p>
<p>› الوصل.. البعد عن الأقران </p>
<p><img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fahmi559/18ssssssss12.jpg"/></p>
<p> </p>

نتائج البحث عن: حكاية الغياب